En mi pausa de pintar con acuarela estoy en proceso de hacer una mini- remodelación a esta pagina web , y así es como llegue a este tema del color morado ó purpura.
nota: voy a usar el color morado y purpura intercambiablemente.
En el diseño de esta pagina elegí usar el color morado en sus variaciones mas “lila” ya que es mi pagina y quería mostrar de alguna forma a mi personalidad e imagen (aveces tengo el cabello morado)
Aunque elegí por algo extrínseco resulta que el color morado , al igual que todos los colores, viene con toda una historia de trasfondo y algo de lo que últimamente e estado leyendo e investigando mucho es sobre historia, y el espiral de investigación fue algo así como Historia de.. moda- textiles- pigmentos y tintes- tientes naturales- . Y aquí estoy con algo de conocimiento sobre los orígenes formulas y usos del color purpura.
Con la más básica teoría del color sabia que él morado hace alusión a palabras como, religión, nobleza, espiritualidad y misterio, lujo (entre otros).
Porque, bueno la psicología del color es otra justificación, pero en cuanto a historia es un hecho de que los origines del color morado y sus gamas eran un proceso largo y costoso y limitado en cuanto a recursos primarios.
Y resulta que en México de lado de las costas del pacifico esta esta especie de caracoles llamada “Plicopurpura pansa” que generan una sustancia que al exponerse al sol cambia de color y termina en un color morado.
Las comunidades indigenas de esas regiones tienen una época para ir a buscar estos caracoles y llevan estambres y telas para ser teñidos con los caracoles vivos y poderlos regresar a piedras en el mar y dejarlos seguir con vida, ya que no los usan todo el año eso no impactaba a la especie de caracoles ya que tenían sus ciclos reproductivos y la mayor parte del tiempo vivían en paz.
Después Mexico le dio permiso a una empresa extranjera que viniera a teñir seda con este proceso, pero utilizaban un métodos muy agresivos y la mayoría de los caracoles eran descartados y no sobrevivían, eso duro por varios años hasta que México finalizo el convenio y ahora son una especia en peligro de extinción, semi protegida.
Aunque la historia es bastante trágica, me sorprendió saber que este color difícil de obtener naturalmente, fue utilizado por culturas desde prehispánicas a mas actuales con métodos relativamente inofensivos. Como lección queda resaltar que es importante ayudar a conservar el medio ambiente ya que ese es otro factor que pone en peligro este tipo de especies.
Trivia: gracias a Tatsugoro Matsumoto tenemos los arboles de jacaranda (de color morado) en México. Por un convenio de amistad entre México y Japón se querían plantar en Mex. arboles de sakura , pero por condiciones de clima y suelo no se podría, así que Matsumoto propuso remplazar las sakuras por los arboles de jacaranda. Y ya hay tantos que dicen que esta considerando como flor nativa de México.
Para mi principalmente me quedo con la parte que representa fantasía magia y feminidad, y la conexión con Mexico como identidad y como recurso primario.
Ojalá te parezca interesante saber algo de historia de colores y gracias por leer.
Una paleta nueva es una buena forma de incentivar los ánimos de crear, este año me costo bastante regresar a pintar pero introducir nuevos materiales para experimentar me motivo a expandir mis técnicas e ideas de pintar.
Aunque principalmente me encanta la acuarela el gouache ya tiene rato llamándome la atención y ahora me di tiempo de experimentar mas.
Para empezar decidí crear una paleta de colores personalizada. Y esto es lo que hice, pero primero, materiales:
Material
Tubos de pintura goauche a base de acuarela
Paleta vacía (esta es de platico y portable)
extra: calcomanías para decorar el exterior de la paleta
Planear que tipo de colores quieres tener en tu paleta. Puedes crear combinaciones de colores cálidos, o colores oscuros, yo pensé en los colores que me gustaría tener listos en todo momento y talvez por la primavera pero los colores pasteles me llaman mucho la atención en goucehs y considerando que también quiero practicar deje unos de los colores básicos sin combinarlos pero incluidos en mi paleta.
Pasos:
1. Vaciar los colores en cada espacio según el acomodo ya elegido
2. Para mis colores pastel tuve que hacer combinaciones, así que usando un poco del color de los tubos los mezcle principalmente con como blanco.
3. Los deje secar unos días
Ojo: si quedan como unos espacios de aire en la pintura seca pero no es problema al agregar de agua para reutilizar el color
Bueno ya con eso queda una paleta lista, solo tengo que agregar agua antes de utilizar de nuevo los colores, pero es una costumbre que sí ya usas paletas secas de acuarela estas acostumbrado.
Extra:
Y como extra , decidí decorar la parte de afuera de la paleta para identificar que estos colores son gouache.
Este fue un tutorial super corto pero considero importante ya que fue un impulso de hacer algo divertido y creativo. Y preparándome para un futuro en donde pueda ir a pintar a cafeterías ya tendré lista mi paleta de gouaches.
Si creas tu propia paleta o tienes dudas puedes contactarme aquí
Espero que te sirva esta idea y puedas crear tu paleta personalizada, gracias por leer.
Ya se aceran las fechas navideñas y cada vez es menos el tiempo para comprar regalos, si quieres comprar algo que les guste a la gente creativa o si quieres enviarle a alguien la lista como indirecta, aquí tengo unas ideas de regalos :
1. Pluma de fuente. Hay algo en las plumas de fuente que fomenta el flujo de creatividad, y no solo para escribir, también para ilustrar. Ademas es una excusa para participar en el inktober de este año entrante.
2. Gouache. Ok en Mexico a este tipo de pinturas se les llama tempera y es aun mas común que la acuarela ya que en las escuelas se usa mucho para manualidades, pero esta marca saco esta paleta y lo interesante es que la formula es una textura gelatinosa todo el tiempo lista para usarse, y una vez aplicado seca como cualquier otra pintura de gouache, ademas la paleta esta muy cute.
3 Fujifilm instax. Este es un extra, algo que mencione a principio de año y sigue siendo de mis favoritos. Esta versión de instax mini 90 es algo que definitivamente que regalaría dentro de un rango de precio mas alto.
4. Travelers Notebook Passport size. Igual es algo que recomendé a principio de año con el tamaño estándar, pero esta es tamaño pasaporte asi que es perfecta para dibujar y hacer sketches en cualquier parte, el tamaño ademas de ser portátil es mejor para usarse como libreta en cualquier lado o si quieres lo puedes convertir también en una cartera.
5. Tombow ABt . Estos plumones que no fallan, usalos para organizarte en tu bullet journal o para pintar (son a base de agua) y puedes obtener mil pigmentos ya que tienen una gran variedad de colores (pd mi favorito es el 603) y en este paquete ya te vienen combinados.
6. Lampara de sal. es una forma de crean un ambiente que invoque a la inspiración y la tranquilidad , algo importante para mi este año que relacione mas pintar desde un enfoque mindful. Ojo, esta no es una lampara para alumbrar mientras pintan .
Ok esas son mis recomendaciones pero recuerda que las acciones o experiencias como invitar a alguien a tomar una tasa de café es un buen regalo y a veces mucho mejor que cualquier cosa que se pueda comprar.
Hoy ya es oficialmente otoño* y eso significa que cada vez los días serán más cortos y habrá menos luz.
Actualmente mi espacio para pintar es un escritorio enfrente de la ventana, que es bueno para aprovechar algunas horas de luz natural en la mañana sin que esté directamente el sol, pero a partir de las 3 aproximadamente el sol , que mi ventana está viendo hacia el atardecer, puede cambiarme la forma de ver los colores, entonces es un poco confuso intentar pintar algo a esa hora, y es mejor para dibujar.
Pero si necesito o quiero pintar tengo unos consejos que también son útiles para pintar con poca luz natural:
· Lamparas con luz blanca. Ahora que se acortarán los días recomiendo utilizar una lámpara. Hay todo tipo de estudios y formas de arreglas un espacio para pintar, pero para cosas pequeñas que pinto que generalmente no pasan de los 11×17 pulgadas y además pinto con el papel horizontal, una lámpara de mesa es suficiente.
Lo más importante es el tipo de luz que va a dar esa lámpara. Al inicio tenía una lámpara estándar de IKEA que ayuda para leer o dar ambientación , pero no la recomiendo para pintar ya que suele cambiar los colores. Lo que uso yo es una lámpara OttLite. La encontré en una tienda especializada de arte así de que ahí supuse que funcionaría y ya tengo bastantes años con esta lámpara y definitivamente la recomiendo ya que me ayuda a ver los colores reales.
· Ver el reflejo de la pintura en un espejo, al tener luz artificial se mantiene bastante estático la perspectiva que tenemos de la pintura , por ejemplo no moverla del area de trabajo. Por eso levantar el cuadro y ya sea ponerlo en una posición donde se pueda ver como a 2 metros de distancia o ver el reflejo de la pintura , ayuda a tener una nueva perspectiva y ver si funciona o ver detalles que se pueden perder al ver una obra por tanto tiempo seguido bajo la misma luz.
· Tomar una foto. Mi última recomendación es igual de fácil, es tomar una foto de la pintura con el celular y editar la foto en el celular con un filtro blanco y negro. Esto ayuda a ver los contrastes y valores de la pintura, y saber si es necesario crear profundidad en la pintura u homogeneizar una areas y llevarlas al mismo nivel. Ademas es bueno crear un registro del avance, especialmente si es una obra que lleve varias capas de pintura.
Ok espero que estos tíos te sirvan para pintar aun con menos horas de luz en el día, es algo que pasa cada año pero no debería de quítanos horas de creatividad así que ese pero que estos consejos te sirvan.
Ok como muchos de los grandes proyectos todo inicio como una buena idea, hace dos años participe en el 100 day project y eso llevo a obtener mas seguridad pintando en acuarela y a hacer mi primera exposición sola con las pinturas que había hecho. Así que este año decidí que seria muy bueno volver a participar, el reto empezó el 2 de abril y muy emocionada compre el papel de acuarela y lo recorte por que la idea era hacer 100 pinturas de acuarela en formato de fotografía instantáneas. y poste como los primero 3 días y si seguí pintando (sin publicar) como otras 7 ilustraciones.
A pesar de toda mi “planeación” ya empezado el reto me di cuenta que no me interesaba mucho publicar lo que estaba haciendo, y luego que tampoco me estaba divirtiendo pintar, cosa que es rara por que es de los momentos que mas me gustan, pero el pintar por tener que participar en este reto por mi obligación imaginaria no me estaba inspirando ni aportando nada bueno.
Y así es como decidí que no pasaba nada si dejaba el reto, y la verdad es que sí siento un poco de culpa o fracaso por no ser consistente y por no terminar el reto. Pero luego me acuerdo que eso no es la razón por la que pinto, por que al final es solo yo la que se da un certificado imaginario como si eso fuera la única cosa con la que puedo crecer como ilustradora.
Pero no las cosas que me hacer crecer y de verdad me gusta y emociona son:
Pintar por diversión , incluso si son objetos y no cuadros con conceptos filosóficos
Pintar a mi tiempo ya sea terminar algo en 2 horas o tomarme 2 meses para un cuadro
Pintar por mí no por seguir una tendencia de redes sociales.
Bueno por ahora sigo en mi mini descanso de pintar, la foto son de las ultimas ilustraciones dentro del reto que pinte a inicios de abril y lo demás que queda del mes puedo decir que; diseñe por que sigo siendo diseñadora gráfica, vi la segunda temporada de Sabrina en Netflix, me enferme y me recupere, festeje cumpleaños de familia, salí con amigos a comer a lugares nuevos, tuve paseos mas largos con mi perro, practique un nuevo hobby por que si tengo mas de un hobby que me deja estar creando constantemente.
Si tienes alguna cosa que hayas dejado ya sea el proyecto de los 100 días o alguna otra cosa y crees que fallaste escribeme a hola@esdebbie.com por que muy probablemente no sea el caso y es bueno compartir este tipo de historias de derrotas que es lo que al final ayuda a empezar algo nuevo y mejor.
Hola mi nombre es Debbie y en este blog escribo sobre lo que aprendo de acuarela, también sobre procesos, ideas e inspiración; para todos los que estén interesados en saber cosas de acuarela.
¿Qué acuarelas usas? Alterno entre Winsor & Newton en solido y tubos de acuarela DanielSmith y alguna otra marca pero esas dos son las que recomiendo, Tengo pinturas vintage de Pentel pero como colección no para uso.
¿Puedes pintarme un (insertar retrato / mascota / caricatura favorita / etc.)? Si , tengo una abiertas comisiones. Enviame un correo platicándome que es el tema y dimenciones.
